比喻总是不准，却持久令人担心。本来一个橄榄球状的供给侧结构，头部有了重工高科，尾部有了功利配置，而中间最大最重要的代表电影本质的那一部分，正在痛苦地丢失！这本质就是：电影要面向普通人，面向复杂的生活，面向可以戏剧化光影化传达的人间万物，面向奇异中有可能潜在的人性力量，面向人和人之间微妙且永恒的支架关系！而我们的痛苦丢失却不以为然，漠然视之！“腰部电影”在供给侧结构中生得艰难、死得难堪。这个造成丢失的供给侧结构，不仅仅是策划者创作者生产者独立制造，也包含着发行方院线方影院方的共同合谋。凭借这样固化的供给侧结构，我们的电影正在成为节假日的集中性消费，而观众对电影的力量与本质在消费之后则无感无知，时间更是以最快的速度将其遗忘。这些集中消费的电影即使有热闹的评述，也大部沦为附庸随和，和电影本身有约，和电影本质无关。在上海国际电影节期间,PICO影视工作室负责人范帆向外界分享了VR叙事艺术的现状及发展方向。当下VR艺术最大的局限来自于技术与美学的不完善,同时又面临电影等成熟艺术形式的竞争,只有坚持创新的技术应用,在美学上充分体现空间性和互动性,实现差异化,并且在制作上应以技术的成熟度和美学表达的难易度为标准,实现精品化,而在内容题材上要针对具备更广泛人群、更高受众需求的故事进行开发,实现故事的类型化才能突破当下的限制,使VR艺术向着更好方向发展。分享的最后,范帆指出,“据VR陀螺统计,全球VR设备保有量超4000万,2022年新增出货量超千万台,未来三年全球新增用户规模据预测还将持续保持30%以上高速增长。随着PICO等优秀的中国VR企业走向全球,我们面对的将是更广大的全球用户市场,在VR这一全新内容领域,全球差距并不大。回望电影艺术的发展,好莱坞借助类型化叙事,为西方文化在全球的传播带来了巨大帮助。如今,我们站在了新历史时刻,希望更多的创作者能参与进来,让中国故事有机会借助先进的VR艺术形式走出去,成为下一代叙事媒介的领导者和规则的制定者”。